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Musiche per violino e marimba

Esplorare nuove musiche e nuovi accostamenti timbrici è alla base del duo violino e marimba creato da Francesco D’Orazio e Filippo Lattanzi. Per questa formazione, apparentemente inusuale, esiste già un vasto e variegato repertorio scritto da compositori di tutti i continenti e di diverso approccio stilistico. In particolare in questo concerto verranno eseguiti Atlas Pumas della messicana Gabriela Ortiz e Figures in a Landscape del sudafricano Peter Klatzow, lavori molto lontani tra loro, ma di notevole impatto.
Il brano di Klatzow avvolge il pubblico in atmosfere oniriche sfruttando le diverse caratteristiche peculiari dei due strumenti, il canto del violino e il contrappunto della marimba, mentre Atlas Pumas è giocato su un virtuosistico e trascinante incastro di ritmi.
Apre il concerto l’unico lavoro classico del programma, la Sonata in la minore BWV 1015 di Johann Sebastian Bach, originariamente scritta per violino e clavicembalo, che, con l’uso della marimba, svela inediti rapporti timbrici. Completano il programma Sequenza VIII di Luciano Berio per violino solo, capolavoro della letteratura violinista del XX secolo, brano ricco di riferimenti alla musica di Bach e Paganini e l’affascinante Merlin dell’americano Andrew Thomas brano ispirato dalle avventure del mago Merlino alla corte di Re Artù.

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Programma

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TASTIERE BEN TEMPERATE

 Enrico Baiano clavicembalo, clavicordo e fortepiano

Sommo capolavoro di Bach, il Wohltemperierte Klavier è conosciuto in italiano come Clavicembalo ben temperato. In realtà la traduzione esatta è Tastiera ben temperata.
Bach, infatti, scrisse questi Preludi e le Fughe in tutte le tonalità pensando soprattutto al clavicembalo, ma è evidente che quel “Klavier” apra le porte ad esecuzioni su ogni strumento a tastiera.
E, infatti, Enrico Baiano, oggi considerato uno dei più completi ed interessanti interpreti sulla scena della musica antica per il suo approccio interpretativo nel quale si combinano sapientemente rigore storico-stilistico, libertà espressiva e grande virtuosismo, propone, dal libro primo del Clavicembalo ben temperato, una vasta selezione di Preludi e Fughe alternandosi al clavicembalo, al fortepiano e al clavicordo costruiti partendo da strumenti storici.
Il titolo di Clavicembalo ben temperato deriva dal proposito che Bach si prefiggeva di mostrare i vantaggi del “temperamento equabile”, cioè dell’accorgimento che sostituisce al sistema musicale pitagorico per quinte naturali, un sistema in cui l’ottava risulta divisa in dodici semitoni uguali.
Il primo libro fu completato nel 1722 durante il periodo di Köthen, come precisa l’autografo conservato nella Deutsche Staatsbibliothek di Berlino.
Baiano ne esegue alcuni estratti con la sua non comune capacità di sfruttare le risorse timbriche ed espressive dei vari strumenti, abilità che permette al musicista napoletano di realizzare crescendo, diminuendo, cantabilità ed effetti orchestrali rendendo ogni concerto un evento.

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Musiche di Giovanni Sollima e altri

L’idea di un quartetto non classico nasce alla fine del 2014, dagli intenti di Marcello De Francesco e Alfonso Mastrapasqua. Nel 2015 quell’idea, scaturita dopo i concerti pugliesi della primavera del 2014 di Jeremy Cohen (primo violino del Quartet San Francisco), prende corpo grazie all’adesione al progetto di Leo Gadaleta e Giovanni Astorino.
La fusione di diversissime esperienze musicali dei componenti (dall’ambito classico al jazz, dalle colonne sonore al pop, dal blues al rock) unitamente all’immediato affiatamento degli stessi ha fatto sì che il nome Alkèmia sintetizzasse la natura e lo spirito che sottende al repertorio ed al modus operandi di questo quartetto d’archi.
A maggio del 2016 effettuano i primi elettrizzanti concerti con lo stesso Jeremy Cohen, il quale esprime contestualmente il desiderio di voler registrare un cd con il gruppo.
Altro lavoro discografico in itinere è l’integrale delle musiche per quartetto d’archi di Giovanni Sollima, compositore che per natura ed estetica ispira i quattro musicisti unitamente alle star del jazz più acclamate nonché ai grandi compositori del genere, in una continua ricerca alchemica della panacea musicale.

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Musiche italiane e francesi dei secoli XVII e XVIII

La Cappella Musicale Corradiana ci propone di percorrere il Cinquecento musicale romano nel tentativo di mostrare la metamorfosi del linguaggio, da Costanzo Festa (1485/90 – 1545) alla nascita dello stile concertato. Festa si pone quale trait d’union tra la scuola fiamminga e le nuove istanze della polifonia sacra romana codificate dal magistero palestriniano sotto l’influsso dei dettami del Concilio di Trento. Il programma, idealmente diviso in tre parti (la scuola fiamminga con Festa, Palestrina e la sua scuola, gli albori del barocco), consente di visualizzare sinotticamente quella metamorfosi, portandoci ad intravedere – con Giovanni Anerio e Giovanni Nanino – le estreme conseguenze della Seconda prattica monteverdiana dove la teoria degli affetti (la musica completamente al servizio del testo) mostra tutta la sua capacità espressiva.

VISITA GUIDATA, UN’ORA PRIMA DEL CONCERTO, A CURA DI Libera Università Domenico Guaccero

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